¿RockandRolla?,no, mejor Rockalaespañola

Bien saben los dioses del cine, que reniego de las películas españolas y no porque sea un “descastao” de mi tierra, sino por pura estadística, de cada veinte españoladas que veo, me entretiene una y no demasiado.

Pero este finde me tiré, no sin miedo, a la piscina. Habiendo otras opciones bastante apetitosas me arriesgué con esta Carne de Neón, anunciada como comedia negra cual tizón. Es lícito que me acepten utilizar la palabra “riesgo” porque pagar una fila 6 para ver al guaperas de los “Paco’s men” o al chico malo de “El Barco” (como prefieran) podía haberse tornado en catástrofe nerviosa y emocional. Nada más lejos de la realidad.

Allí me topé de bruces con una ligerita (en cuanto a tiempo) pero intensa comedia con grandes brochazos dramáticos. Secuencias que te abofetean la cara por su crudeza y realismo, se entretejen con chorros frescos de comedia ácida. No consigue pegarte a la butaca porque no da tiempo, y es que se antoja corta, algo que un servidor no había experimentado antes con una película española, por lo menos en el cine.

Sinceramente, el amigo Casas no es ni mucho menos el pilar interpretativo donde se apoya el mérito, de hecho, puestos a opinar, su actuación es la más floja, dando poca profundidad al personaje protagonista. En cambio los laureles se van para el ejército de magníficos secundarios que desfilan por el puticlub, Macarena Gomez, Ángela Molina y Dámaso Conde son actuaciones destacadas, aunque la interpretación de Vicente Romero se lleva la palma, el tío chungo más auténtico y desternillante que he visto en el cine.

Excelente película para quitarse los prejuicios sobre el cine español. Intenta con mucho acierto desdibujar el sambenito que tienen las películas made in Spain. ¡Buen trabajo Sr. Cabezas!

By Artimello

Anuncios
Published in: on enero 31, 2011 at 6:32 pm  Comments (3)  

Nuevos trailers: sobre superheroes y otras “bestias”

A la nueva visión de superheroes como Spiderman o Batman se unen las nuevas apuestas del séptimo arte basadas en el mundo de la viñeta (Thor o Linterna Verde), que le darán un aire fresco a las viciadas superproducciones de héroes con mallas. El aclamado cómic The Priest se situará en el punto de mira para una “posible” saga. Y… hablando de sagas, volverá Transformers 3 que aún cambiando de fémina protagonista, nos alucinará (como simpre) con espectaculares y casi imposibles secuencias.  El último trailer es, simplemente, un regalito.

Thor: Estreno en USA el 17 junio 2011.

Green Lantern (Linterna Verde): Estreno en España en verano de 2011.

El sicario de Dios (The Priest): Estreno en España 13 de mayo de 2011.

Transformers 3 (Dark of the Moon): Estreno en USA en julio de 2011.

Your Highness (Caballeros, princesas y otras bestias): Estreno en España en Julio de 2011.

By Iki

 

Published in: on enero 31, 2011 at 4:56 pm  Dejar un comentario  

El cine que ver ahora a través de la mirada del pasado

Cuando éramos unos críos e íbamos a la escuela siempre había distintos tipos de compañeros, no todos éramos iguales. Imaginemos que el cine de nuestra ciudad es nuestra clase de pequeños. Si tenéis alguna duda de qué película ver en los próximos días sólo tenéis que recordar quién os caía mejor de vuestra clase o con qué tipo de niño/a os identificáis:

El graciosillo: si estabais deseando llegar a clase para reíros hasta que os castigasen con este personajillo chistoso y bromista, que siempre terminaba las frases del profesor en voz baja (o no tan baja) en tono gracioso la mejor opción para vosotros es ir a ver ¿Cómo sabes si…?

El chico malo: ese chaval bastante respondón, con cara de rebelde que nos traía a casi todas de calle (cosa que ninguna decía porque no estaba bien visto), al cual todos temían pero que en el fondo tenía buen corazón. Si es con él con quien os identificáis tenéis que ver Carne de Neón.

La infantil: aquella niña que siempre iba cantando las canciones de Disney, que pensaba que era una princesa, siempre vestida de rosa, con florecitas. O que simplemente soñaba con que un príncipe la llevaría al baile, tendrá que esperar una semana para ver Enredados.

El tímido: todas las clases tenían un niño que solía sentarse al final no con motivo de hablar sino todo lo contrario. Intentaba pasar totalmente desapercibido y si le hablabas las palabras no salían de su boca, incluso tartamudeaba al pedirle una respuesta el profesor. Si erais ese niño no podéis pasar sin ver El discurso del rey.

El cuentacuentos: ese niño o niña que se comía los libros y cuya imaginación desbordaba los límites de la realidad, tanto que se inventaba unas historias tan increibles que nunca te creíste ni la mitad de lo que te contaba. Dile a ese niño que tiene que pensar seriamente en ir a ver Los viajes de Gulliver.

La pareja desde pre-escolar: si fuisteis aquel niño o aquella niña que tenía su noviete o novieta desde que teníais 3 años, con relación consolidada ya en 3 de E.G.B. no os perdáis Amor y otras drogas (porque supongo que tuvisteis que bailar en pareja alguna vez y casi os caéis redondos de la vergüenza o por otras cosas…)

El aventurero: aquel “colgado” de la cabeza que siempre tenía bichos en las manos o mariposas en botes o que se subía a los arboles a investigar. Que bajaba la escalera de forma diferente cada día (en especial deslizando su culo por la barandilla). Si os gustaba jugar con pistolas y pensar que erais policías o vaqueros del viejo oeste tenéis que ver Red.

Ir al cine, es y siempre será… un juego de niños.

By Iki


Published in: on enero 28, 2011 at 9:08 pm  Comments (3)  

Nominaciones a los Oscar

Se han dado a conocer  las nominaciones a los Oscar de 2010. Se pueden señalar ciertos aspectos positivos, como la inclusión de Toy Story 3 en el apartado de “mejor película”, así como la nominación de Javier Bardem (el hijo que nunca será pródigo… porque nunca volverá a casa) al oscar a mejor actor.

Pero esto me recuerda el gran punto negativo de estas nominaciones: ¿dónde se han dejado a Leonardo DiCaprio, habiendo demostrado ya con el Aviador o con Gangs of New York que no es el mismo niñito “forracarpetas”? Este año he visto muchas películas, pero dos de ellas me han impactado: “Shutter Island” y “Origen” y las dos están progatonizadas por este (para mí) gran actor. La Academia se ha olvidado de esas películas en las nominaciones importantes y de DiCaprio para la nominación a mejor actor. Espero que mínimo le den a Nolan el oscar a mejor guión original, porque estoy viendo que el rey tartaja (disculpe quién se sienta ofendido) y el fiki estúpido de los ordenadores (idem) saldrán más laureados. Por último recordar a “También la lluvia” que no ha sido nominada a mejor película de habla no inglesa, aunque también os digo que si hubiesen llevado como candidata a “Celda 211” otro gallo cantaría.

Sólo queda decir que el resto de nominaciones, a falta de ver algunos films en España, me parecen oportunas. Así que mucha suerte a los candidatos y nos vemos el 27 de Febrero. Os dejo las nominaciones a continuación:

MEJOR PELÍCULA
‘La red social’
‘El discurso del rey’
‘Origen’
‘The Fighter’
‘Black swan’
‘The kids are all right’
‘Toy Story 3’
‘127 Horas’
‘Winter’s Bone’
‘Valor de ley’

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky – ‘Black swan’
David Fincher – ‘La red social’
Tom Hooper – ‘El discurso del rey’
Joel y Ethan Coen – ‘Valor de ley’
David O. Russell – ‘The Fighter’

MEJOR ACTOR
Jesse Eisenberg – ‘La red social’
Colin Firth – ‘El discurso del rey’
James Franco – ‘127 Horas’
Jeff Bridges – ‘Valor de ley’
Javier Bardem – ‘Biutiful’

MEJOR ACTRIZ
Jennifer Lawrence – ‘Winter’s Bone’
Natalie Portman – ‘Black Swan’
Michelle Williams – ‘Blue valentine’
Nicole Kidman – ‘Rabbit hole’
Annette Bening – ‘The kids are all right’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale – ‘The Fighter’
John Hawkes – ‘Winter’s Bone’
Jeremy Renner – ‘The Town’
Mark Ruffalo – ‘The kids are all right’
Geoffrey Rush – ‘El discurso del rey’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams – ‘The Fighter’
Helena Bonham Carter – ‘El discurso del rey’
Jacki Weaver – ‘Animal Kingdom’
Melissa Leo – ‘The Fighter’
Hailee Stainfeld – ‘Valor de ley’

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
‘Cómo entrenar a tu dragón’
‘El ilusionista’
‘Toy Story 3’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
‘Another year’
‘The Fighter’
‘Origen’
‘El discurso del rey’
‘The kids are all right’

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
‘127 hours’
‘La red social’
‘Toy Story 3’
‘Valor de ley’
‘Winter’s Bone’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
‘Biutiful’ (México)
‘Canino’ (Grecia)
‘In a better world’ (Dinamarca)
‘Incendies’ (Canadá)
‘Outside the law’ (Argelia)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
‘Alicia en el País de las Maravillas’
‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1’
‘Origen’
‘El discurso del rey’
‘Valor de ley’

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘Black Swan’
‘Origen’
‘El discurso del rey’
‘La red social’
‘Valor de ley’

MEJOR VESTUARIO
‘Alicia en el País de las Maravillas’
‘Yo soy el amor’
‘El discurso del rey’
‘La tempestad’
‘Valor de ley’

MEJOR MONTAJE
‘Black Swan’
‘The Fighter’
‘El discurso del rey’
‘127 hours’
‘La red social’

MEJOR EFECTOS VISUALES
‘Alicia en el País de las Maravillas’
‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1’
‘Hereafter’
‘Origen’
‘Iron Man 2’

MEJOR MAQUILLAJE
‘Barney’s version’
‘The Way Back’
‘The wolfman’

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
‘Origen’
‘Toy Story 3’
‘Tron Legacy’
‘Valor de ley’
‘Imparable’

MEJOR SONIDO
‘Origen’
‘El discurso del rey’
‘Salt’
‘La red social’
‘Valor de ley’

MEJOR BANDA SONORA
‘Cómo entrenar a tu dragón’ – John Powell
‘Origen’ – Hans Zimmer
‘El discurso del rey’ – Alexandre Desplat
‘127 hours’ – A.R. Rahman
‘La red social’- Trent Reznor and Atticus Ross

MEJOR CANCIÓN
‘Country strong’ – ‘Coming Home’, música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
‘Enredados’ – ‘I See the Light’, música y letra de Glenn Slater
‘127 hours’ – ‘If I Rise’, música de A.R. Rahman y letra de Dido y Rollo Armstrong
‘Toy Story 3’ – ‘We Belong Together’, música y letra de Randy Newman

MEJOR DOCUMENTAL
‘Exit Through the Gift Shop’
‘Gasland’
‘Inside Job’
‘Restrepo’
‘Waste Land’

MEJOR CORTOMETRAJE
‘The Confession’
‘The Crush’
‘God of Love’
‘Na Wewe’
‘Wish 143’

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
‘Killing in the Name’
‘Poster Girl’
‘Strangers No More’
‘Sun Come Up’
‘The Warriors of Qiugang’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
‘Day & Night’
‘The Gruffalo’
‘Let’s Pollute’
‘The Lost Thing’
‘Madagascar, carnet de voyage’

By Iki

Published in: on enero 27, 2011 at 12:48 pm  Comments (2)  

Un Eastwood soporífero

Si alguna característica comparten todas las películas del Sr. Eastwood es precisamente la intensidad y excelente manejo del ritmo, pero como todo en la vida, tiene que existir una excepción y este es el film con el que Clint se ha sumado al conjunto de estándares caóticos que rigen el universo.

Empieza con excelentes intenciones y un gran fajo de dólares transformados en el tsunami que arrasó Asia el verano de 2004, simplemente impresionante (esto no se puede considerar spoiler porque es el tráiler de la peli). Aunque es una pena que tal subidón sólo sirva para que la hostia en forma de decepción que te das después se acentúe aún más, justo cuando la película parece congelarse allá por el minuto 25.

La trama, creada como segmentos que confluyen a unos escasos 20 minutos del final, se hace pesada hasta el punto de ser irritante, al menos durante el nudo de la historia, que entre niños desamparados, francesas ultrajadas y clarividentes acomplejados destruyen un argumento cañón para convertirlo en una edición vespertina del programa Gente.

Algo de lo que no peca en absoluto, es de ser vacía, es decir, la película contar cuenta, y da la impresión de que la información que da es interesante, pero se la ve cansada, demasiado pasiva y no parece querer que la recordemos. En definitiva cargada de emociones que no sabe trasmitir y que se condenan entre fotograma y fotograma.

Pero si hay algo que remata este show sin duda es su final. Después de sobrevivir a base de cafeína sicológica y estar ansioso por ver el despegue de un argumento que lleva dormido dos horas, llega un primer plano de Damon y criminalmente comienza a expandirse de forma oblicua hacia el cielo; no puede ser, piensas confundido y sin más, encienden las luces…, entonces te das cuenta, cinco euros se han ido a tomar por culo.

Hirientemente decepcionante.

By Artimello

Published in: on enero 25, 2011 at 8:44 pm  Comments (3)  

(500) dias juntos… sobre el amor y otras mentiras

El otro día recordé cuando tenía 12 años. Hemos de remontarnos a una tarde de verano, estando yo con unas amigas sentada en un banco del parque, un amigo llegó con un chaval para presentárnoslo, al darme dos besos sentí una serie de reacciones fisiológicas extrañas más bien parecidas a una indigestión y pensé ¿pero qué coño es esto? Todos mis sentidos se anularon para agudizar uno: la vista. Al mirarlo vi más allá de su mirada, vi su interior y dije para mí: es él. Esa fue la primera vez que me enamoré.

Os preguntareis por qué os cuento esto… bien, hace unos días tuve la experiencia de ver (500) días juntos. Podría haber sido una película más, pero no… Esta sensación despertó ya en el minuto uno, cuando una frase apareció en la pantalla: Basado en hechos reales. Cualquier parecido con algún personaje vivo o muerto es mera coincidencia. Especialmente tu Jenny Beckman. Puta. El monólogo que a continuación escuché me hizo experimentar la misma sensación de hacía 14 años, porque al igual que la historia de Summer y Tom, la mía fue una historia de “chico conoce a chica”… y porque de similar forma “no fue una historia de amor”.

Nada es perfecto, ni nadie tan puro para poder experimentar un concepto que se nos ha vendido muy bien: el amor. No se quién tiene la culpa de las expectativas que he podido tener: Disney o la industria de las fragancias, la verdad… no lo sé. Pero mi urna de cristal se rompió una semana después de conocer a ese chico ya que, por una u otra razón no era el momento ni el lugar, había sentimiento, claro que si… pero se me cortó tanto la respiración que no pude hablar, y pasó de largo con un beso en la frente y un adiós.

No lloré al ver esta película e incluso pasé un buen rato riendo, no es una de tantas historias. Tiene estilo, originalidad y me dejó una sonrisa amarga en los labios, pero sobre todo me hizo reflexionar sobre la vida, el amor y las mentiras. Y tranquilos, no estoy enfadada con el que me vendió el amor, al igual que no me enfadé con el Ratoncito Pérez. Si no maté a ese “pequeño roedor” al descubrir el pastel por haberme reportado unas pelillas cuando se me caía un diente, no dañaré a el o los que me hicieron creer que había un zapato de cristal, sostenido por un hombre con traje de corbata e intensa fragancia, esperándome en alguna parte. Y todo porque, a pesar del engaño, está en la naturaleza del ser humano el creer en lo improbable y eso, de alguna forma, nos hace caminar.

Ahora tengo muchos años más y ni rastro de zapato o de beso en lo más alto del Empire State Building, pero tengo a alguien que me abraza cuando estoy triste, me tapa cuando estoy enferma y que me sostiene al bajar una calle empedrada para que no me escurra. Quizá el amor sea una mentira, pero él no lo es.

By Iki

Published in: on enero 23, 2011 at 7:50 pm  Comments (5)  
A %d blogueros les gusta esto: